Entre Sombras y Espejos

El arte registra observaciones de todo aquello que nos sorprende, o sorprende al autor, construyendo un archivo único y preciso de los momentos que atraviesa el hombre. ¿El arte es fondo y forma? El Presidente Chávez parece haberle aclarado esta pregunta al cantautor Alejandro Sanz en una reciente carta que hiciera pública, en respuesta a un permiso que el artista hiciera por Twitter, para tocar en Caracas.

El artista intenta siempre establecer una constelación problemática en la obra de arte, y transmitir contenido al observador incompleto y desprevenido. ¿El arte, es estética y ética? El artista tiene suficiente sensibilidad para obsesionarse con el drama humano, si no lo hace está reprimiendo su capacidad y reduciendo su creatividad a un acto de mero egoísmo y mediocridad con el fin de conseguir algún miserable beneficio. De esta manera, el artista queda mutilado por la realidad del mercado que lo corrompe, y lo convierte en un ser incapaz de narrar la traumática experiencia de la vida cotidiana que padecemos irremediablemente. El artista que se precie de tal debería sentir en carne propia el dolor del “otro”, para entender el sentido y la magnitud de su trabajo. Perdido en un gesto de narcisismo “barato” la obra carece de sentido más que para el autor por el reconocimiento que pudiera haber alcanzado gracias a la misma. El arte del Siglo XXI está invadido por la hegemonía del pensamiento burgués, poco reaccionario, que ha impuesto una ética antisocial, individualista, que promueve egoísmo, ideas antihumanistas, conservadoras, explotadoras y humillantes para la raza humana, un arte que se ha visto perder frente a la técnica, la industrialización de la obra de arte y el continuo proceso de copia y repetición. Este tipo de arte lleva al artista a promover la obediencia y el miedo en el público que compra sus obras o lo sigue.

Esta es, en sí, una derrota óntica la que sufre la obra y el artista en está época de superficialidades, presente que arruina toda idea de cambio, de mejora, de descubrimiento y superación de las diferencias de clase, de género, de raza, creando obras con una estética vacía y vaciada de contenido, una obra que no aporta nada. Deberíamos recuperar la experiencia estética del hombre con la esperanza de encontrar una dirección que abra al futuro la imaginación como vía de superación de la mecanización y la mediocridad de la vida moderna a partir de la producción de nuevos sentidos redentores en las próximas obras de arte, abandonar esta nada existencial que nos caracteriza y proponernos superar la quietud existencial produciendo obras que contengan al colectivo social y promuevan la justicia en los sectores más devastados por este sistema decadente en que vivimos.

El sentido estético de la vida no puede desaparecer, precisamente porque es una condición esencial de toda existencia, aunque el mercado se haya encargado de ocultar esta condición, de reprimirla completamente, con la intención de imponer el materialismo capitalista ante todo. El artista entra al juego, se vende, se corrompe, nubla la vista perdiendo el horizonte con una facilidad que sorprende. Por eso debemos avivar el recuerdo de lo estético de la obra y del hombre, para encontrar en los colores o versos, acordes o telas la orientación que nos lleve a una dimensión más profunda del ser humano que permita desarrollar una labor creadora de directrices que decodifiquen la vida misma en pos de un horizonte común, inclusivo y justo. La obra estética, será entonces una configuración irradiante de sentido que ilumine la realidad y permita ver las contradicciones, retrasos y abusos a los que nos han sometido y han sometido al artista. Obras de artes “grasientas”, simples, básicas y superficiales se subastan por millones, se ubican primeras en los rankings y se promueven en grandes tiendas para navidad sin que importe el ¿por qué?, el ¿para qué? Cuando se tiene conciencia social, cuando se busca plasmar un vestigio de la verdad, la estética y la ética se hacen presente en una obra. Ante este panorama cabe preguntarnos, ¿Qué ha sido del arte comprometido y verdadero que supimos concebir en décadas anteriores? El arte que aclara con su mensaje de conciencia pone íntima luz a senderos subterráneos, o en el gran camino real por donde avanzan el colectivo humano debe ser nuevamente repavimentado para que transiten por èl todos los artistas.

A la luz de la industria, de la empresa del espectáculo, frente a esta escena de la vida estética se describe un escenario completo de procesos artísticos que presentan al hombre como un “yo” antes que un “nosotros”, cuando debería ser todo lo al revés. El artista debe ser lo que es, más lo que puede ser, más todo lo que sucede a su alredor y no limitarse a contemplar su entorno sin más compromiso que el superficial. El artista debe poner en la obra la belleza del arte y la expresión y manifestación que trasforme la realidad. ¿El artista se mimetiza con su obra? Los grandes artistas no pueden dividirse o pensarse sin su obra, pero para muchos otros –“malos”- artistas, el nombre lo es todo, sin importar la obra que se cree, sólo importa el éxito.

Cuando “se juega” la totalidad del mundo y la vida entera, el arte se proyecta claramente. El doble sentido del proceso artístico que exige se tenga a la luz todos los componentes de creación que se implican recíprocamente en una unidad dinámica, en una composición, que hace visible un horizonte último vedado por el sistema. Sólo cuando el hombre perfila su propia vida en los confines de este horizonte integrador, es cuando se encuentra al servicio de una Idea que atraviesa en totalidad, al mundo y a la propia vida. De esta forma el artista no queda sujeto por los acontecimientos. El artista quiere que el efecto, la impresión que plasma deje ver lo oculto, las causas, la motivación, el carácter de esos hechos y a quién corresponden. Los conceptos plasmados o manifestados por el artista, una vez engarzados, no hablan de esa generalidad a que nos dirige la burguesía que denomina “lo humano”, sino, habla de la realidad que padecen millones de seres humanos que son excluidos y humillados por el sistema. Todo esto Alejandro Sanz parece reprimirlo, negarlo, negarlo.

“El Twitter de Alejandro Sanz a Chávez decía:

"Presidente Chávez, quiero ir a cantar a su país. ¿Me lo permite? ¿Me da su palabra de que no le pasará nada ni a mi público ni a mi gente ni a la empresa ni a mi? Si usted me da permiso y nos da su palabra de que nada va a pasar yo cierro mi gira en Venezuela. Usted tiene la palabra."

La respuesta de Chavez, en forma de carta abierta, fue la siguiente:


Señor Alejandro: sabe usted lo que significa ser esclavo sin cadena… Esclavo sin cadenas, es simplemente continuar siendo esclavos sin cargar los grilletes… ¿Por qué razón no te has preguntado todavía, del por qué Venezuela es atacada con artillería pesada solamente por las potencias occidentales?

¿O será que formas parte de ellos y te haces el distraído?

Infórmate amigo mío, y pregúntate porque Colombia es considerada una de las naciones donde existe mas desigualdad por culpa de gobiernos que solo mandan para unos pocos y las riquezas son distribuidas para unos privilegiados; mientras Venezuela es reconocida como el primer país de la región en cuanto a bajar la pobreza extrema, de manera drástica.

¿No te llamó nunca la atención que después que nuestro país se volcó a la izquierda, automáticamente se comenzaron a unir la mayoría de los pueblos de América Latina, en una clara señal de lo que querían los pueblos?…

¿Pides permiso para venir a cantar?

¿No te da vergüenza decir eso?

¿En un país democrático donde cualquier persona puede decir lo que se le venga en gana y no como te cuentan?

Te diré algo: La mayoría de los latinoamericanos que levantaban su voz por intermedio del canto, en señal de protesta por las infinitas injusticias que sufrían sus pueblos por culpa de dictaduras asesinas de derecha…Nunca pidieron permiso para arriesgar su vida en nombre de los miserables, y en esos tiempos si que arriesgaban el pellejo…

Alguna vez te dignaste escuchar alguna prosa convertida en canción de Don Atahualpa Yupanqui…

¡Si!, aquel que lo llamaban el padre de la canción folclórica latinoamericana…

La dictadura fascista argentina lo persiguió y tuvo que asilarse en Europa, por si no lo sabes el mismo que en París compartió escenario con alguien llamada Edith Piaf…

Nunca te contaron del cantautor Víctor Jara, que la dictadura chilena de Pinochet, le corto las manos para que no volviera jamás a tocar su guitarra acompañado su canto y no conformes con ello, lo acribillaron indefenso en el Estadio de futbol de Santiago…

Seguramente conociste a Mercedes Sosa, “la negra del Sur” como la llamaban todos los pueblos latinoamericanos…

Si no la conociste, te invito que te metas en Youtube y la escuches cantando: “Solo le pido a Dios” y después me cuentas…

A esta cantautora pueblo, cantando en la ciudad de La Plata en el año 79 la dictadura fascista la detuvo a ella y a todos los que osaron ir a verla cantar. También tuvo que exiliarse en Europa en Paris y Madrid, para que no la mataran…

Leíste alguna vez a Mario Benedetti el que nos decía que “El Sur también existe”, al igual que su compatriota Alfredo Zitarrosa aquel del “Violín de Becho”…

Ellos también se vieron obligados a exiliarse en Europa por amenazas de muerte…

A León Gieco, un general le puso una pistola en la cien, diciéndole:”La próxima vez que vengas a cantar a la universidad de Luján y cantes esa canción te voy a pegar un tiro en la cabeza”, refiriéndose a “Hombres de Hierro”…

Guaraní se tuvo que marchar también al igual que la Nacha Guevara, que le colocaron una bomba en un teatro mientras cantaba, los fascistas argentinos…

¡¡Si hasta el tango Cambalache lo prohibieron en las emisoras de radio la dictadura argentina!!… Y NUESTRO INIGUALADO CANTAUTOR ALÍ PRIMERA, QUIEN FUÉ VETADO TODA SU VIDA EN LOS MEDIOS VENEZOLANOS.

¡¡Anímate!!...Y escribe una canción, de las miserias del mundo…

Háblanos de los olvidados de Haití, de los miles y miles de muertos en Irak, de los de Afganistán, de la hambruna del África, de la desnutrición en la América pobre, de la desigualdad abismal existente entre ricos y pobres, de las interminables mujeres asesinadas en ciudad Juárez, de los niños obligados a trabajar robándoseles lo único que vale la pena vivir en esta loca vida, “su niñez”…

Infórmate, escribe, no vengas solo a cantar…y a hacer un show mediático, se honesto, no engañes a tus seguidores.

Recorre las villas miserias de pueblos que claman por igualdades, las favelas de los sin techo…los 40 millones de pobres en USA, hoy convertidos en 50 millones de excluidos.

Y después me cuentas, si todavía te quedan fuerzas de criticar a Chávez…”

Es un hecho que Alejandro Sanz no es Atahualpa, no es Victor Jara, no es Benedetti, no es León Giego, no es La Polla Record, ni es Calle 13, ni es las Manos de Filippi, no es Silvio Rodríguez, no es Molotov, ni siquiera es un cantante activista “de algo”, es tan solo un cantautor que tiene fama y dinero y va por la vida haciendo su “arte” para seguir vendiendo. No le pidamos peras al olmo, no es un artista comprometido, ni vanguardista, mucho menos revolucionario, tan sólo es otra pieza más del sistema (como todos nosotros) que está ahí justamente para que nada cambie.